Crowded House mungkin paling dikenal karena hits radionya di akhir tahun 1980-an, tetapi musik grup ini telah mendapatkan daya tarik universal selama beberapa dekade karena temanya tentang harapan dan penerimaan.
Band rock Australia yang dicintai ini kembali — dan tampil langka di Chastain Park Amphitheater Atlanta pada 30 Agustus, yang menampilkan penyanyi Neil Finn, putra-putranya yang musisi Liam (gitar) dan Elroy (drum), bassis asli Nick Seymour dan produser yang sekarang menjadi kibordis Mitchell Froom.
Sejak pertunjukan pertamanya di Georgia pada tahun 1987, grup ini hanya tampil di sana beberapa kali dan anggotanya sering berganti. Kunjungan terakhir Neil Finn ke Atlanta adalah sebagai anggota Fleetwood Mac untuk sebuah konser di State Farm Arena pada tahun 2019.
Crowded House dirilis Tangga Gravitasi, penuh dengan gemerincing, melodi dan harmoni, awal tahun ini.
Kristi York Wooten dari GPB berbicara dengan band tersebut sebelum kembali ke Georgia yang telah lama ditunggu-tunggu. Berikut ini adalah kutipan dari percakapan tersebut.
Tentang pentingnya musik di masa sulit
Neil Finn: Saya sangat jarang menulis tentang peristiwa terkini, tetapi peristiwa itu pasti memengaruhi Anda. Saya berusaha untuk tidak menghabiskan waktu menelusuri berita, karena tampaknya tidak ada gunanya. Namun, saya semakin yakin bahwa musik pada dasarnya adalah hal yang baik dan memberi pengaruh positif pada dunia, dan hal itu membuat saya merasa bahwa sangat penting untuk mengerahkan segala upaya untuk itu, karena ada kemungkinan bahwa lagu yang tepat pada waktu yang tepat dapat membantu seseorang untuk mendapatkan kenyamanan atau membuat keputusan yang baik atau untuk berpikir lebih baik tentang seseorang yang sedang mereka lawan atau, Anda tahu, untuk menyatukan orang-orang… Jadi, saya pikir apa yang kami coba lakukan akan membawa kegembiraan nyata pada pertunjukan yang kami lakukan dan perasaan bahwa apa pun bisa terjadi, untuk memungkinkan orang-orang membayangkan kemungkinan.
Tentang suasana santai album baru Tangga Gravitasi
Mitchell dari: Mungkin saya hanya berpikir sedikit berbeda, tetapi saya berpikir seperti ini, “Jika sebuah band hebat, sebuah band memainkan suasana hati.” Nah, suasana hati dalam sebuah lagu, terkadang lagu itu mengharuskan hal-hal yang sangat teratur dan, mungkin dalam bentuk yang pendek. Namun di waktu lain… beberapa lagu, seperti yang Anda sebutkan, “Magic Piano,” terasa seperti Anda memainkan musik yang terbuka dan bebas untuk bergerak ke arah yang berbeda, jika Anda memperhatikan. Jadi Neil mungkin melakukan sesuatu atau dia mungkin menyanyikan sesuatu atau dan itu membawa Anda ke arah yang berbeda. Jadi saya pikir sebagai sebuah band, mungkin kami mencoba bermain dengan cara yang mengakui komposisi tetapi juga terbuka terhadap momen tersebut. Jadi, Anda tahu, beberapa masalah saya dengan musik modern adalah bahwa musik itu terasa sangat teratur, seperti, “Oke, saya punya bait saya, dan setiap kali bait ini muncul, saya akan menyanyikan bait ini”… Saya pikir itulah yang kami coba lakukan, yaitu tetap mengikuti musik dan mengikuti apa yang dirasakan orang dan melihat ke mana arahnya.
Neil Finn: Kami merasa sampai taraf tertentu seperti kami sedang dalam perjalanan untuk menjadi band yang asyik. Dan … cara band yang asyik mendapatkan izin untuk, Anda tahu, terus-menerus menciptakan diri mereka sendiri setiap minggu. Namun kami harus melakukannya dengan lagu dan melodi yang utuh dan tidak — itu akan menjadi band yang tidak memanjakan diri. Namun ya, itulah mengapa kami ada di Nashville [ahead of the Chastain Park show]Kita akan menghabiskan waktu lima hari untuk menjadi satu.
Tentang menciptakan 'jaringan ikat' dengan penulisan lagu dan pertunjukan langsung
Neil Finn: Nah, itu cara yang sangat bagus untuk menjelaskannya. Sebenarnya, saya belum memikirkan istilah “jaringan ikat”, tetapi rasanya seperti saya tidak pernah benar-benar tahu apa yang saya lakukan. Itu umum terjadi pada banyak musisi dan seniman. Anda memasuki arena sebagai semacam mainan, dan Anda menjadi, Anda melipat-lipat sesuatu — yah, saya melakukannya — dan melemparkannya ke udara dan melihat bagaimana mereka mendarat, lalu mencoba beberapa hal untuk menambahkannya dan menyatukan beberapa atmosfer. Dan tiba-tiba itu menangkap perasaan Anda sendiri. Dan itu memiliki reaksi kimia yang aneh. Dan itu seperti jaringan ikat yang menghubungkan Anda dengan yang fana atau yang halus. Dan saya suka menjaga [the writing process] dalam keadaan itu selama mungkin, yang merupakan bagian dari alasan mengapa saya butuh waktu lama untuk menyelesaikan sesuatu [laughs]. Karena saya cukup menyukai keadaan peralihan itu yang tidak sepenuhnya didefinisikan. Dan tentu saja di atas panggung, kami memiliki perasaan yang sangat kuat bahwa kesalahan adalah peluang. Kami senang untuk keluar dari program. Kami senang menemukan hubungan dengan penonton dengan cara yang tidak ditakdirkan sebelumnya. Kami tidak membicarakan hal yang sama setiap malam. Kami hanya mencari hal-hal yang membedakan hari itu. … Ini adalah hari yang berbeda, serangkaian aturan kecil yang berbeda, kimia yang berbeda. Jadi Anda mencoba dan menemukan percikan yang menyalakan semua itu. Dan saya pikir itu cara yang indah untuk mengatakannya. Terima kasih.
Elroy Finn: Seperti yang Mitchell katakan sebelumnya, ketika musik tertentu tidak terlalu teratur, atau memiliki sedikit kemampuan untuk beradaptasi atau berubah dan bernapas seperti organisme atau semacamnya, ia akan beradaptasi selama bertahun-tahun, dan Anda akan melihatnya sedikit berbeda pada satu tur dibandingkan tur berikutnya. Namun, itu seperti yang Anda katakan, itu adalah aspek yang hebat dari band tersebut … Jadi lagunya adalah lagunya, tentu saja, tetapi Anda dapat memperlakukannya dengan — dengan pendekatan yang berbeda setiap saat.
Tentang pemutaran acara harian secara online selama pandemi
Neil Finn: Itu benar-benar — Sungguh masa yang aneh. Dan saya pikir kita masih berusaha untuk mengatasinya sedikit demi sedikit. Semuanya terasa berbeda sejak [David] Bowie meninggal. Dan pandemi terjadi. Dan saya pikir khususnya [the 2021 Crowded House album] Pemimpi Adalah Menunggu adalah rekaman yang sedikit dibuat saat pandemi. Pada dasarnya, kami merekam dalam waktu tiga minggu dengan cara tradisional sebelum itu terjadi, yang akan sangat kami syukuri, karena band tersebut mengembangkan suaranya sendiri pada saat itu dengan cara yang sangat baru dan segar. Lalu kami melakukannya di ruang pribadi kami yang kecil dan berkomunikasi melalui Zoom. Dan kami cukup beruntung bisa berkumpul bersama keluarga di satu tempat. Di LA, kami dapat berinteraksi dengan, dan Liam, Elroy, dan saya melakukan beberapa siaran di Fangradio yang sangat menyenangkan. Dan itu merupakan berkah bagi saya dan mudah-mudahan bagi para penonton, karena itu terjadi begitu saja setelah saya duduk di sana dan suatu hari saya membuka komputer dan mulai bernyanyi, di program ini seseorang memberi tahu saya tentangnya dan tanpa ekspektasi sama sekali. Dan itu berkembang sangat lambat tetapi pasti hingga mencapai penonton yang sangat menyenangkan setiap hari. Saya mencoba untuk mempertahankannya dan ya, itu adalah jaringan ikat pada saat itu. Itu memberi saya sesuatu untuk dilakukan, dan itu sangat kreatif, dan saya menikmatinya. Saya sampai pada titik di mana saya tidak dapat mempertahankannya setiap hari karena itu mulai terasa seperti kewajiban. Dan saya agak curiga pada hal-hal yang ketika menjadi kewajiban, mereka kehilangan semangat.
Tentang berbagai kehidupan dari lagu hits Crowded House tahun 1986, 'Don't Dream It's Over'
Catatan: Dari Miniseri TV Stephen King tahun 1994 Tempat Berdiri ke Crowded House yang pertama konser perpisahan di tangga Gedung Opera Sydney pada tahun 1996 untuk Ariana Grande konser setelah pengeboman Manchester pada tahun 2017 Stevie Nicks menyanyikan lagu tersebut di Tur Fleetwood Mac pada tahun 208 ke U2 memainkan lagu tersebut pada malam terakhirnya di tempat Sphere di Las Vegas dan band yang membawakannya untuk Warga Negara Globallagu tersebut terus berkembang pesat selama beberapa dekade.
Neil Finn: Itu adalah hadiah yang terus memberi. Itu benar-benar memiliki jalan yang sangat tidak biasa dan luar biasa, dan Anda menyaksikannya dengan — dengan rasa kagum yang besar, Anda tahu. Itu — itu adalah hal yang indah yang terjadi ketika mereka mulai memainkan lagu itu di atas panggung di tempat yang indah di lokasi syuting mereka. Dan saya pikir saya melihat — saya menyimpan versi kecil dari lagu itu untuk acara khusus. Saya tidak tahu apa itu, dan saya berpikir, “Saya akan mengirimkan ini kepada mereka. Anda tidak pernah tahu. Mereka mungkin ingin memasukkan vokal mereka di dalamnya.” Saya tidak membayangkan saya akan memainkannya di acara itu, tetapi mereka melakukannya di YouTube dan — Ya, tampaknya itu adalah momen yang indah, untuk semua yang terlibat. Sangat murah hati dari mereka untuk melakukannya. Dan, ya, tetapi lagunya terus mengejutkan, muncul di tempat-tempat yang paling aneh. Saya tidak tahu apa yang akan terjadi selanjutnya.
Tentang kenangan Atlanta
Catatan: Penampilan Crowded House yang terkenal di Atlanta termasuk lima pertunjukan di Roxy (sekarang Teater Buckhead), penampilan radio “Live X” / 99 X di Studio Naga Ungu di Atlanta pada tahun 1994, dan tahun 2007 dan Pertunjukan di Tabernakel tahun 2010yang terakhir saat Neil Finn memberi tahu orang banyak bahwa ia mendengar lagu band tersebut di jukebox di Clermont Lounge malam sebelumnya.
Neil Finn:Terakhir kali aku berada di Atlanta, aku keluar dari hotelku, dan rambutku mungkin menjadi agak panjang, dan aku dan seorang pria [on the street] menatapku dan berkata, “Hai, Rod Stewart. Dan aku masih ingat bahwa aku sedikit terhibur olehnya, tetapi juga sedikit ngeri karenanya, tetapi aku sedang dalam perjalanan ke taman yang indah di Atlanta. Tetapi masalahnya, Atlanta memiliki bagian yang sangat penting, Anda tahu, tidak sepenuhnya bahagia dan penting dari sejarah kita dalam Paul [Hester, original drummer for the group who died by suicide in 2005] meninggalkan band di Atlanta. Namun, pertunjukan yang kami lakukan pada malam saat dia pergi adalah salah satu pertunjukan terbaik yang pernah kami lakukan, yang merupakan salah satu momen mendalam yang terjadi saat emosi semua orang terlibat sepenuhnya. Dan anehnya, bertahun-tahun sebelumnya dan band saudara laki-laki saya, Split Enz, sebelum saya bergabung, Phil George yang merupakan salah satu anggota asli, juga meninggalkan band di Atlanta. Jadi, di sanalah momen-momen penting terjadi dalam band. Dan mari kita berharap hal itu tidak akan terjadi kali ini… Mungkin kali ini seseorang akan bergabung dengan band [laughs].
Kisah ini sampai ke Rough Draft Atlanta melalui kemitraan pelaporan dengan Berita GPBruang berita nirlaba yang meliput negara bagian Georgia.
